Великое прошлое дизайнерам настоящего

Попова Е.А., Лунь Г.Ш.,

ФГБОУ ВПО «АмГПГУ»,

г.Комсомольск-на-Амуре, Россия

The role of art history in training designer. Art - a great achievement of mankind. Architecture of Ancient Greece.

История искусства - это история возрождений.

Сэмюэль Батлер (выпускник Кембриджского

университета, английский писатель,

переводчик, художник)

История в жизни человека очень важна. А история искусств в обучении дизайнера это еще и огромный опыт, наследие. В прошлом творец делал много ошибок, пока не научился правильно рисовать человека. Мы учимся на ошибках прошлого и сейчас уже точно знаем пропорции человека, основы архитектуры и направления стилей. Все это помогает выдвигать свои, новые теории на основе тех знаний, которые мы уже получили. То, что было раньше непонятно, недостижимо, теперь просто основа того, что мы знаем. Раньше художник рисовал так, как видит, чувствуя пропорции, теперь мы точно знаем, что от чего нужно отмерить, с чем сравнить, чтобы получилось так, как нужно, как правильно. Но всё это не наше понимание - это человеческий опыт, который прошёл многовековую школу.

Искусство - это огромное достижение человечества, это движение вперед с каждым годом, столетиями мы достигаем всё новых вершин знания и опыта, благодаря которым мы можем творить чудеса. Великие здания, картины останутся наследием будущему поколению, это становится не просто наследием, а толчком к новому, более совершенному, тем идеям и мыслям, которые еще не осуществились, и раньше не могли существовать без нашей истории, без того опыта, который мы уже получили от жизни и еще получим.

Человечество прошло огромный путь от пещер и хижин к роскошным дворцам, а теперь и таким высоким зданиям, что кажется, они задевают небо; от наскальных рисунков к огромным гобеленам, и полотнам, мастерство художника которых кажется уже нельзя превзойти. А мысли и тематика, духовный мир – всё стало настолько многообразным и многогранным, что в древние века нас назвали бы провидцами, вольнодумцами, богами.

Возьмем, к примеру, Афинский Акрополь, в котором хранится память о более чем тысячелетнем развитии цивилизаций, мифологии и религии, процветавших в Греции, Акрополь является местом нахождения четырех величайших шедевров классического древнегреческого искусства – Парфенона, Пропилей, Эрехтейона и храма Афины Паллады, которые могут рассматриваться, как символы всемирного наследия. А ведь раньше еще до процветания Греческой культуры, да и культуры вообще, это был просто скалистый холм с пологой вершиной. Но в 447 по инициативе Перикла на Акрополе началось новое строительство, руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию, который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика. Талантливой рукой и острым глазом Фидия холм посередине города превратился в культовый центр, памятник великого искусства, показывающий славу Афин как «школы Эллады» и самого прекрасного города, тех времен. Да и сейчас многие люди едут в Грецию, чтобы встретиться с этим великолепным сооружением, и своими глазами увидеть, насладиться красотой человеческого творения. Так как Афинскому Акрополю за все годы существования пришлось много пережить, былой красоты осталось не так уж много, но это место несет в себе сильную энергетику труда, старания и любви к искусству.

Акрополь возвышается над всеми Афинами, он формирует силуэт города. Поднимающийся над холмом Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже с островов Саламин и Эгина, подплывающим к берегу мореплавателям уже издали был виден блеск копья и шлема Афины-Воительницы, вылитым самим Фидием из бронзы.

Главным входом в Акрополь были Пропилеи (437-432 до н. э., архитектор Мнесикл). Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм ионического ордера, посвященный Афине-Нике, известный как храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы; 427 – 421 г.до н. э., архитектор Калликрат). Древние греки везде выражали преданность богам, особенно в искусстве. Так, согласно легенде, в храме Афины-Ники стояла деревянная статуя крылатой Афины, но афиняне, желая, чтобы богиня победы всегда оставалась с ними и не смогла перелететь к их врагам, отрезали ей крылья, после чего храм стал именоваться храмом Ники Аптерос (Бескрылой).

На северной стороне Акрополя возвышается мраморный храм Эрехтейон (421-406 до н. э.), храм Афины и Посейдона - Эрехтея. Был построен на том месте, где по легенде боги поспорили за власть над Аттикой. Наибольший интерес в Эрехтейоне представляет Портик Дочерей – шесть скульптур прелестнейших девушек поддерживают крышу пристройки храма вместо колонн. В византийское время их стали называть Кариатидами, так они были жителями небольшого городка Кария, славившиеся своей исключительной красотой. Такой портик является необыкновенным произведением искусства и фантазии, именно такой дизайнерский подход и должен вдохновлять на новые творческие произведения в архитектуре и не только.

Напротив Эрехтейона находиться храм Афины Парфенос – Парфенон (447-438 до н. э., архитекторы Иктин и Калликрат). Он находится на самой вершине холма, и считается венцом архитектурного ансамбля Акрополя. Как и большинство храмов в древние времена служил для поклонения и принесения жертв богам. Строгость и точность геометрических расчетов колон поражает.

К северо-западному склону Акрополя примыкали храм и театр Диониса (6 в. до н. э. перестроен в 326), Одеон Перикла (крытое круглое здание для музыкальных состязаний) (2-я пол. 5 в. до н. э.), театр Герода Аттика (2 в. н. э.), святилище Асклепия, Стоя (Портик) Эвмена.

Многие храмы Акрополя были разрушены временем и людьми. В 5 в. главный храм Парфенон стал церковью Богоматери, а статуя Афины Парфенос была перевезена в Константинополь. После завоевания в 15 в Греции турками храм превратили в мечеть, к которой пристроили минареты, затем, вообще, в арсенал. Эрехтейон стал гаремом турецкого паши. Вовремя войны 1686 году Храм Ники Аптерос был разобран, из его блоков сложена стена бастиона. В 1687 после попадания ядра с венецианского корабля была уничтожена почти вся центральная часть храма Афины-Девы. При неудачной попытке венецианцев снять скульптуры Парфенона, несколько статуй были разбиты. В начале 19 в. англичанин лорд Элгин варварски выломал ряд метоп, десятки метров фриза и почти все сохранившиеся скульптуры фронтонов Парфенона, кариатиду из портика Эрехтейона.

После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ был восстановлен древний облик Акрополя, ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм Ники Аптерос. Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в Британском музее, в Лувре и Музее Акрополя. Остававшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями.

Так как сейчас многие понимают важность сохранения культурной истории человечества, в особенности греческой, все подлинные части и небольшие мелочи тех времен, тех людей, которые воздвигли такое чудо архитектуры, сейчас хранятся в музее Акрополя.

Музей Акрополя – это шедевр современного искусства, который гармонично сочетается с архитектурой самого Акрополя. После нескольких десятилетий строительства 20 июня 2009 года он открыл свои двери всем желающим насладиться красотой тех времен, а для дизайнеров это великолепная возможность открыть для себя что-то новое, набраться вдохновения. В коллекции музея представлены статуи, рельефы и артефакты, собранные у Парфенона и в других местах акропольского комплекса. Музей Акрополя сегодня - это ультрасовременное здание у подножия Акрополя.

Так за несколько тысяч лет мы видим изменения в архитектуре, искусстве, в значении, которое придается всему. Но на протяжении всего этого времени творцы создавали произведения искусства ради искусства, и это важно. Важно, чтобы что-то оставалось после нас, чтобы помнили, знали, вдохновлялись, восхищались и учились.

Дизайнеры – это творцы, которым нужна свобода, полёт мысли, а история искусств это крылья, с помощью которых мы взлетам ввысь.

Одна из основ дизайнера – история искусств. Великие художники, дизайнеры, модельеры - творцы прекрасного, - все они, безусловно, талантливы, но и они с чего-то начинали, где-то брали вдохновение, кто-то или что-то стало их учителем, музой.

Отказ от основ ведет к определенным решениям, новым и красочным, но прежде нужно изучить основы. Есть, конечно, гении, которым требуется только карандаш (кисть) и чистый лист бумаги, без знаний и каких-то представлений об искусстве они начинают творить, но сами, не осознавая, что именно у них получается и к чему это творчество можно отнести, есть ли у них единомышленники или они первопроходцы.

Таким образом, творческим людям необходимо художественное образование или такое, в котором они бы смогли в полной мере применить свои возможности и расширить свой потенциал. Профессия дизайнера, квалификация дизайнера несет в себе огромный творческий потенциал. Невозможно изучить все, понять, где правда, а где вымысел, разобраться во всех стилях и направлениях самостоятельно. Поэтому будущему дизайнеру очень важно получить образование только на очной форме обучения. Потому что именно при такой форме преподаватели смогут объяснить и «разложить по полочкам» всю ту информацию, которая нужна будущему дизайнеру. И даже после получения образования останется много того, что нужно узнать, но будет база знаний, позволяющая идти в том творческом направлении, которое выберет молодой дизайнер.

Поколению новых дизайнеров необходимо постигать науки, развить свой потенциал, твёрдо определить тот путь творчества, который необходим сегодня и на долгие года.

Библиографический список:

1. http://www.travels.md/pr/51.htm

2. http://chudo.biz/355.html

3. http://www.grekomania.ru/attractions/museums/27-muzei-akropolya