Первая решаемая учеником задача – определиться в своем художественном замысле, как бы услышать желаемое звучание.

Вторая задача – проанализировать, подумать, что для этого надо сделать, какими должны быть движения рук.

При таком подходе к обучению ребенок заинтересован в рекомендациях и советах преподавателя, благодарен ему за помощь. С первых занятий начинается процесс совместного творчества. В этом коренное отличие методики от широко распространенной практики поэтапного разучивания музыкальных произведений (сначала ноты, аппликатура, отработка безошибочной игры и лишь затем – нюансировка, да и то не в соответствии с душевным настроем ученика, а проставленная в нотах).

При традиционном обучении основная задача учителя – объяснение материала, в такой ситуации ученик только слушает и чисто механически выполняет задание. Заинтересованность ученика при этом - крайне относительна. Необходимо стремиться к проблемному обучению, когда учитель и ученик вместе «творят музыку», решая одновременно технические и содержательные задачи.

***

Рекомендуемая литература:

1 А.Артоболевская. «Первая встреча с музыкой». М., 1985

2 Л.Баренбойм. «Путь к музицированию». Л., 1980

3. Я.Достал «Ребенок за роялем». М., 1981

4. А.Николаев «Очерки по методике обучения игре на фортепиано» вып. 1 М.,1950

Вопросы к семинару

1.Что такое музыкальные данные? Как происходит определение музыкальных данных у детей, поступающих в музыкальную школу? Возможность развития музыкальных данных.

2. По каким принципам происходит организация первых уроков донотного периода?

3. Расскажите о различных системах освоения музыкальной грамоты, их плюсы и минусы.

4. Назовите основные подготовительные упражнения для развития аппарата пианиста. Образные ассоциации, связанные с выполнением этих упражнений.

5. По каким принципам составляется программа для начинающего ученика?

Глава 3

Портреты педагогов

Елена Фабиановна Гнесина

В истории фортепианного искусства большую роль сыграли многие музыканты, композиторы, исполнители, педагоги. К таким ярким личностям принадлежала и Е.Ф.Гнесина – замечательный педагог, основатель одной из лучших в Москве музыкальных школ. Школа была открыта в 1895 году и носила название «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных».Елена Гнесина – ученица Ферручио Бузони, закончила Московскую консерваторию и вместе со своими сестрами и братом, тоже музыкантом, открыла в Москве частную музыкальную школу, в которой занятия проводились по своим программам, своими методами, во многом новыми по сравнению с так называемой «старой школой». В основе программ сестер Гнесиных лежало желание воспитать настоящих музыкантов, а не узких профессионалов. Наряду с преподаванием техники фортепианной игры, теоретических предметов, в школе был создан детский хор, как пример практического применения знаний по сольфеджио.

Её ученик А.Николаев в своих воспоминаниях говорит, что учиться у неё было трудно. Она была беспредельно требовательна и придирчива к работе учеников, всегда добивалась большего, чем, казалось, они могли дать. Не терпела небрежности и плохо выполненных заданий. Тут же на уроке заставляла исправлять скверно выученное. Хвалила редко, раздражалась часто. Но, несмотря на такую накаленную атмосферу, уходили от неё только самые нервные и малоспособные ученики. Все понимали, что её требовательность связана с уважением к музыке и исполнительскому мастерству. Ученики Е.Ф.Гнесиной всегда чувствовали свою заботу о них, её интерес к их жизни и быту, к их материальным условиям. Она следила за их успехами по другим предметам, расспрашивала, ходят ли они на концерты. В те годы в Москве широко практиковались частные уроки музыки, которые она частенько отдавала своим ученикам для того, чтобы материально поддержать их. Такого рода производственную практику она считала очень полезной и систематически проверяла педагогическую деятельность своих воспитанников.

Изучение педагогического опыта известного педагога представляет интерес с точки зрения тех педагогических принципов, которые лежат в основе его педагогической деятельности. Вот пример педагогических принципов Е.Ф.Гнесиной:

1. Стремление подчинить все действия ученика художественной задаче

Работа над произведением - основа развития исполнительской техники, а не добавление в качестве сладкого блюда после вкусного обеда. С этой задачей была связана и максимально тщательная работа над каждым изучаемым произведением. В самом процессе таких занятий формировались и музыкальные представления, и пианистические приемы, необходимые для реализации художественных задач. В те годы это было новым явлением, поскольку считалось, что сначала нужно овладеть техникой, а потом уже думать о музыке.