Георгий Нарбут

1886, хутор Нарбутовка Чернигов­ской губернии - 1920, Киев. Не по­лучил систематического художест­венного образования. Одаренный от природы график, с юности ув­лекался и подражал графике Били-бина. Наряду с Чехониным и Мит­рохиным принадлежал к самым крупным художникам младшего поколения мирискусников. Отли­чался способностью к стилизации и прошел в своем творчестве через многие стили - «билибинский», «силуэтный», «китайский» и др. Ма­стерски владел разнообразными техническими приемами, виртуоз­но работал со шрифтом. Выполнил за свою короткую жизнь огромное число заказов - обложки, иллюст­рации, виньетки и т. д.

50/52

Георгий Нарбут Силуэты. Элементы оформления книги. 1910-е годы

Георгий Нарбут Обложка журнала «Аполлон». 1916 21x16,5 см

Георгий Нарбут

Иллюстрация к «Басням» Крылова. Москва, 1912 4,5x17 см

«.МИР ИСКУССТВА»

55/56

Георгий Нарбут люстрации к сказке Андерсена «Прыгун». Москва, 1913

Георгий Нарбут

Фронтиспис к «Басням» Крылова Москва,1912

«МИР ИСКУССТВА» 83

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

После представления ярко индивидуальной графики «Мира искусства» мы переходим в этой гла­ве к «рядовой» графической продукции, которая знакомит с работой профессионалов, остав­шихся по большей части анонимными. Уделив в предыдущем изложении преимущественное внимание общекультурным и стилевым проблемам графического дизайна, мы теперь обращаем­ся к другим сторонам профессиональной жизни. Мы рассмотрим, как был представлен графиче­ский дизайн на выставках и в печати, и как на него повлияли знаменательные перемены в поли­графической технологии.

Бурный рост издательской деятельности в конце прошлого века уже нуждался в обобщении и рекламе, в публичной демонстрации своих достижений. В 1895 году в Петербурге устраивается солидная выставка - Первая Всероссийская выставка печатного дела, которая была открыта в те­чение нескольких месяцев ежедневно с 12 ч. дня до 12 ч. ночи и сопровождалась изданием регу­лярных «Обзоров», отражавших ее работу. Распорядители выставки так обозначили ее цель: «Представить печатное дело... значит наглядно изобразить самую большую силу просвещения и развития человечества»¹³.

Выставка носила характер художественно-промышленной: наряду с разделами, посвященны­ми всем крупнейшим издателям страны, и широким показом печатной продукции на ней демон­стрировалась и вся технология печати - от новейшего оборудования до красок для золочения книжных обрезов. Одним из впечатляющих экспонатов была действующая ротационная маши­на, которая на глазах у публики печатала журнал «Ниву». Новая и самая быстрая техника плюс са­мый популярный в России журнал (его тираж в 1891 году - 115 тысяч, в 1900 - 235 тысяч). В од­ном из номеров "Обзоров" появилась такая фотография: «Печатание журнала «Нива» на ротаци­онной машине в присутствии Его Величества»¹⁴.

34 выпуска «Обзоров Первой Всероссийской выставки печатного дела» содержат простран­ную информацию о всех разделах выставки, дают описание новейших процессов фотомехани­ческой печати, которая стоит на пороге свершения революции в полиграфии, и, в частности, со­общают об экспонировавшейся коллекции К. Далматова, которая «...представляет собой весьма замечательное собрание старинных образцов узорного орнамента, вышивок и плетеных кру­жев»¹⁵ - в общей сложности 3,5 тысячи образцов и 43 пуда веса. Коллекция Далматова - еще один пример подвижнической работы, предпринятой ради оснащения документальным историчес­ким материалом художнической деятельности в «русском стиле». Несколькими годами раньше, в 1889 годубыло выпущено издание, оформленное в русском стиле самим И. Ропетом. Замысло­вато выписанное название на титульном листе говорит само за себя: «Русские вышивки, испол-

Неизвестный художник Московское акционерное общество К. Эрманс и К⁰. Средства от насекомых. Плакат. Москва, 1900-е годы 35x25,5 см

Неизвестный художник. Один рубль. Государственный кредитный билет выпуска 1898 года. 8,3x14,3 см

88 ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

ненные К. Далматовым по атласу цветным шелком на мягкую мебель, по полотну на карнизы окон и дверей в русский терем Датского Королевского парка Фреденберг в 1889 году. Узоры взя­ты К. Далматовым из обширного его собрания образцов народного шитья великороссов москов­ской, новгородской, тверской и ярославской губерний».

Выставка 1895 года - это выставка книг и периодических изданий. Заботы о просвещении и книге занимали столь высокое место в сознании русской интеллигенции, что, естественно, им уделялось преимущественное внимание в общественной жизни. По журналам, выставкам, ката­логам тех лет можно достаточно хорошо представить себе именно книжно-журнальную сторо­ну графического дизайна. Однако очевидно, что все области графического дизайна тесно меж­ду собой связаны. Имея представление об одних из них, можно многое узнать и о других: у книг, плакатов, календарей и т. д. одни и те же издатели и типографии; наборные шрифты и орнамен­ты из одних и тех же каталогов; графический язык, соотнесенный с действующими способами печати; общие стилистические приемы, которые, что называется, носятся в воздухе; наконец, не­редко одни и те же авторы.

К концу 1900-х годов издательская деятельность приобрела стабильность. Начиная с 1909 го­да устраиваются ежегодные выставки произведений печати, цель которых«... наглядно предста­вить все, что в течение отчетного года вышло из-под русского печатного станка»¹⁶. На первой из них - Выставке произведений печати за 1908 год - демонстрировались не только книги и жур­налы, но и плакаты, открытые письма, карты, календари. Самым большим из отделов был отдел «воспитания и обучения», где отмечалось, что главными потребителями книг в России являются «учащиеся, учащие и ученые». Сейчас небезынтересно узнать, что в то время книг по гуманитар­ным наукам издавалось больше, чем по прикладным. Последняя выставка состоялась в 1913 году, потом началась война.

Журнал «Искусство и художественная промышленность» с первого же года своего существова­ния ведет инициативную работу по стимулированию графического творчества. Одно за другим следуют объявления о конкурсах, проводимых журналом: «на сочинение рисунков для открытых писем», «на орнаментальные сочинения национального характера из мотивов растительного и животного царства какой-либо местности России», «на сочинение рисунка для обложки журна­ла», «на сочинение орнаментального рисунка конверта для визитных карточек» и др.

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

В отзывах, которые пишет редакция по результатам конкурсов, начинают прорисовываться контуры профессиональной специфики графического дизайна. Едва ли не впервые слагаются формулировки требований, которым должны отвечать произведения прикладной графики, и мы попадаем в мир знакомых нам профессиональных проблем. «Соответствие сочинения с опреде­ленной целью - одно из первых условий в художественно-промышленном искусстве и, для до­стижения хороших результатов, необходимо строго относиться к заданию, дабы работы вполне им отвечали»¹", - объясняет журнал свои требования в связи с неудовлетворительной реакцией на присланные открытки. Или, например, дает такое важное пояснение:«... перед тем как присту­пить к работе, надо хотя бы в общих чертах осведомиться об условиях того или другого произ­водства»¹⁸.

Оценивая присланные на конкурс журнальные обложки, редакция постфактум излагает свое кредо: «Что требуется от обложки? Во-первых, и главным образом - ясный легко читаемый, ска­жем более - в глаза бросающийся шрифт надписей. Если на обложке - орнаменты, рисунки, то они должны быть отчетливы, расположены с чувством меры, гармоничны в тонах, отвечать вну­треннему духу издания, для которого предназначаются, наконец, не представлять особых затруд­нений для воспроизведения их в печати»¹⁹.

Во всех отзывах редакция выражает озабоченность по поводу большого числа несамостоя­тельных, подражательных решений, присылаемых на конкурс:«... следует предостеречь на буду­щее тех, которые, при исполнении своих рисунков, удовлетворяются несколько бесцеремонным подражанием более или менее известным иностранным образцам. Такие работы будут всегда ос­тавлены без внимания. Работающим следует, наоборот, всегда стараться создать оригинальные сочинения - пора, наконец, бросить подражать чужому»²⁰.

Подобная же мысль нередко звучит и в характеристике образцов художественной промыш­ленности. В отзыве на результаты конкурса, ежегодно проводимого Императорским обществом поощрения художеств, читаем: «Невеселое впечатление производили конкурсные работы по ху­дожественно-промышленному отделу. Шаблон, неразвитость вкуса, боязнь оригинального и са­мобытного - сквозили слишком часто; композиция скорее сводилась к компиляции, т. е. к само­му нежелательному, мертвому элементу искусства»²¹.

Постоянно призывая художников к самостоятельности - «Неужели нашу молодежь не влечет к творчеству, неужели она не способна создать что-либо свое, оригинальное, искреннее?» - жур­нал «Искусство и художественная промышленность» дает пояснение, ясно характеризующее его собственную позицию, и, как мы отмечали раньше, вообще типичное для умонастроений рус­ских художников того времени: «Наша родная природа достаточно богата, чтобы найти в ней вдохновение, и довольно взглянуть на наше прошлое народное искусство, чтобы убедиться, что только на этой почве можно будет в конце концов создать характерную русскую художествен­ную промышленность»²².

Инициатива с проведением конкурсов завершилась тем, что на последней странице четверто-

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

го номера журнала за 1901 год редакция поместила объявление, которое кончалось словами: «... не находя возможности поощрять простые заимствования из различных источников или же создания в чисто декадентском духе, редакция вынуждена, к сожалению, отложить это предпри­ятие до более благоприятного времени».

Приблизительно в это же время, в октябре 1901 года вышел в свет первый номер нового журнала «Печатное искусство». Его издателем и редактором был И. И. Леман, член акционерно­го общества «Словолитни О. И. Леман», которое наряду с филиалом берлинской фирмы «Берт-гольд и К⁰» было самым крупным в России. С конца XIX века и до самой революции эти слово­литни определяли развитие русского наборного шрифта. Редакция журнала так излагала свои за­дачи: «На страницах нашего журнала мы хотим попытаться, по мере сил и возможностей, сооб­щать в беспритязательной форме заметки о всем новом и примечательном, достигаемом совре­менной техникой печатного искусства»²³.

Журнал просуществовал всего два года и стал первым в России журналом, посвященным деятельности графического дизайна (содержание журнала позволяет поставить знак равенства: печатное искусство = графический дизайн). В XX веке появится еще только один профессио-

нальный журнал этого же профиля - «Полиграфическое производство», который в конце 20-х -начале 30-х годов впишет прекрасные страницы в историю отечественного графического дизайна.

Журнал, действительно, выполнял свои обещания рассказывать «о всем новом и примечатель­ном». Он публикует статьи об издателях и новинках печатной техники, информирует о выстав­ках, освещает текущую профессиональную жизнь, в каждом номере публикует примеры акци­дентных работ (что косвенно рекламирует основное дело издателя). В журнале - первая робкая статья о новом типографском стиле, сообщение об обеде 11 июня 1902 года в память 500-летия Гутенберга, статья-некролог об Отто Экмане, умершем в 1902 году, и многое другое. У журнала каждый раз новые обложки, в оформлении много наборных линеек и украшений, его художест­венная ориентация - стиль модерн.

Регулярный выпуск каталогов шрифтов и орнаментов, которыми располагают словолитни России, появление многочисленных, правда, кратковременных журналов, посвященных печат­ному делу и предназначенных, в первую очередь, для наборщиков типографий, наконец, нагляд­ные уроки, которые давало оформление лучших книг и журналов, - все это способствовало по­степенному росту культуры набора, печати, графического дизайна. Появляются небольшие, но специальные издания по тематике графического дизайна. Назовем одно из них, у него симпа­тичное название - «Беседа о наборе титулов и еще кое о чем другом» - и столь же симпатичный текст. Автор дает практические советы молодым наборщикам, объясняя им почему«... такой, по-видимому, пустой вопрос, как набор титулов, заставил работать голову не одного знаменитого типографа Европы»²⁴.

Неизвестный художник 100 рублей. Банкнота с портрет;] Императрицы Екатерины II. 12,2x27,3 см

Неизвестный художник 500 рублей. Банкнота с портрет;! Императора Петра! 12,6x27,3 см

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

На рубеже веков происходят революционные изменения в полиграфической технологии, имевшие колоссальное значение для развития печатного дела. Типографии осваивают фотоме­ханические способы печати. Еще в 90-е годы XIX века все иллюстрации печатались с деревянных досок, то есть живопись и фотография переводились на гравюру на дереве. Изготовление реп­родукций представляло собой трудоехмкий и дорогостоящий процесс, и при этом неизбежно возникали искажения исходного изображения. Но уже в конце 1890-х годов начинается и через десять лет практически завершается переход типографий на фотомеханические способы вос­произведения. Это означало, что не только наступила эра господства фотографии в печати, и что, в частности, распространился новый тип изданий - фотоиллюстрированные еженедельни­ки. Возможность фотографически точного воспроизведения оригинала позволила художникам расширить графическую палитру, и поэтому изменился и обогатился образ печатной графики в целом. Поколение художников «Мира искусства» было первым, графика которого репродуциро­валась по-новому. И только открывшиеся возможности печати позволили им прибегнуть к столь изощренному контурному рисунку и к смешанной технике, без которых не возник бы их свое­образный графический стиль.

Переход на новую технику печати был большим событием, и на первых порах этот факт тща­тельно фиксировался в изданиях. В объявлении о выходе в свет журнала «Искусство и художест­венная промышленность» № 1 за 1900 год отмечалось, что он содержит 18 снимков, «из которых два исполнены - фототипией и два в красках - один по новому способу трехцветного печата­ния». Журнал «Мир искусства» № 1 за 1903 год на заглавном листе, оформленном К. Сомовым, указывает: «28 автотипий. Три хромолитографии. Три фототипии. Гелиогравюра». И так далее.

Полиграфия, фотография и графический дизайн вступают отныне в тройственный союз, они и связаны друг с другом, и зависимы друг от друга. На выставках произведений печати одновре­менно демонстрируется и техника печати, а на выставках фотографии - ее приложение в поли­графии. И все-таки нельзя не удивиться тому широкому кругозору, который проявили организа­торы Международной фотографической выставки в Санкт-Петербурге в 1903 году, когда вклю­чили в нее следующие разделы: научная фотография, художественная фотография, фотомехани­ческие печатные процессы, фотографическая литература, технические приложения фотогра­фии, фотографическая промышленность. В рецензиях на следующую Международную фотогра­фическую выставку, которая проходила уже в Москве в 1908 году, особо подчеркивался факт де­монстрации большого числа высококачественных репродукций, отпечатанных «в натуральных цветах», как тогда говорили.

В этом разделе книги представлена массовая графическая продукция - та, что связана с това­ром и его рекламой: этикетки, бланки, упаковка, рекламные плакаты. В течение XX века именно этому виду графики будет суждено стать основной отраслью графического дизайна. Но уже и тогда, в начале века вместе с разворачиванием в России промышленности и торговли широко

92 ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

распространяется и реклама. В стране возникает много филиалов иностранных фирм, рождают­ся свои миллионеры-купцы и миллионеры-фабриканты. Представленная здесь реклама говорит о товарах, которые тогда продавали и покупали, а за ними - та жизнь, которая колоритно опи­сана в статье о знаменитой нижегородской ярмарке, проходившей раз в год на Волге: «Обыкно­венный провинциальный Нижний Новгород летом на 40 дней превращается в колоссальный ры­нок, во всероссийский шантан и трактир... Вся жизнь укладывается в несложную форму: купил, продал, заработал, выпил, опять купил, опять продал, напился»²⁵.

В рекламной графике можно встретить отголоски всех художественных стилей - вариации русского стиля, модерна, эклектики. Но больше всего здесь примеров своего рода «коммерческо­го стиля» - того вневременного, стихийно складывающегося и даже космополитического стиля, который традиционно присущ оформлению товара и который продолжает образную стилисти­ку этикеток и вывесок XIX века. Для этих композиций характерны насыщенность рукописными, витиеватыми шрифтами, обилие орнамента, притязание на богатый красивый вид.

Здесь - и реклама знакомых нам фабрик, но знакомых из будущего, из эпохи уже советской, когда дореволюционные названия изменятся на новые: «Эйнем» на «Красный Октябрь», «Тре­угольник» на «Красный треугольник» и так далее.

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

10

Неизвестный художник Московская политехническая выставка 1872 года. Политипаж из словолитни О. И. Лемана в Петербурге. Петербург, 1900-е годы

Неизвестный художник Завод С. X. Рандруп в Омске. Плакат.

Санкт-Петербург, 1900-е годы 89x50 см

Неизвестный художник Товарищество Вейнеровских пивоваренных заводов в Астрахани. Плакат. Санкт-Петербург, 1900-е годы 76x52 см

Неизвестный художник А. М. Жуков. С.-Петербург. Мыло. Плакат.

Санкт-Петербург, 1900-е годы 51x35 см

Неизвестный художник Галоши фирмы «Треугольник». Плакат.

Санкт-Петербург, 1900-е годы 85x54 см

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

17

Шршлав ВЪ СТАРОМЪ ГОСТИННОМЪ ДВОРЩХРУШЛ

ПЕР, СОБСТВ. АИБАРЪ, № 102.

Неизвестный художник Чай. Чайная торговля Сергея Алексеевича Спорова в Москег Москва, 1903 54x72 см

Неизвестный художник Общество Александро-Невскои мануфактуры К. Я. Паль в С.-Петербурге. Товарный ярлы:. Санкт-Петербург, 1900-е годы 18,5x24 см

Неизвестный художник Всероссийская выставка, 1882. Политипаж из словолитни О. И. Лемана в Петербурге. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Неизвестный художник Швейные машины компании Зингер. Плакат. Санкт-Петербург, 1900-е годы 111x69 см

Неизвестный художник Парфюмерия русских бояр Товарищества А. Ралле и К⁰. Пла Москва, 1900-е годы 107x71 см

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА 97

БОЛРЬ

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

Неизвестныйхудожник : Вербный базар Московскихгородских попечительств о бедных. Плакат, 'Москва 1910 55x34,5 см

21/22.

Неизвестныйхудожник (А.С.) Христос воскресе! Пасхальные отркрытки.Санкт-Петербург, 1910-е годы

В. Клименко1 Пасхальная открытка. |, Санкт-Петербург, 1905 14,5x9 см

Неизвестный художник 1::::гос воскресе! Пасхальная открытка, 191514x9,5 см

25 Неизвестный художник

С праздникомСвятой Пасхи! «Нет пьянства>>. Открытка. 1915 9x14 см

Неизвестный художник Политипажиз словолитни - Леманав Петербурге

Петербург, 1900-е годы

27 Неизвестный художник

Бурлаки». Гильзовая фабрика«Хаджи-Оглу». Ярославль.

Петербург. 1900-е годы

28 Неизвестный художник

Видыстарой Москвы.Арестанты, при полиции метущие улицу ХУШ веке. Рекламная карточка ТовариществаЭйнем

6.5x11 см

29 30.

Неизвестный ху'дожник Сцены из русскойжизни. Молотьба в средней России. Обед у приволжскихрыбаков.Рекламные карточки товариществаЭйнем6.5x11 см

Неизвестный художник Русское общество для выдел: и продажи пороха. Плакат. Санкт-Петербург, 1900-е го~ь 57x37 см

Неизвестный художник «Гляди глазами, да не трогай руками». Обертка Шоколада русских пословиц Товарищества Эйнем. Москва, 1900-е годы 11x5,9 см

Неизвестный художник Товарищество Табачной фас; А. Н. Богданов и К⁰. Плакат. Санкт-Петербург, 1904 49x60 см

Неизвестный художник Коробки папирос. Лицевая сторона. Санкт-Петербург, 1900-е годь

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

101

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

Неизвестныйхудожник.Обертка «Купеческое мыло

Москва. 1900-е годы 13x11,5см

Неизвестный художник .

Оформление коробки Английского печенья фирмы Ландрин.Фрагмент развертки. акт-Петербург,1900-е годы

(в развороте)

Неизвестный художник коробкипапирос.Оборотная сторона. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Неизвестный художник.

За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь». Обертка шоколада русских пословиц Товарищества Эйнем. 1900-е годы

Неизвестный художник Товарищество братьев Ф. и : Шемшуриных в Москве, Балчуг. Тертые на масле краски, олифы, лаки. Плакат

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ

- -

КОММЕРЧЕСКАЯ ГРАФИКА

Неизвестный художник Страница рекламного проспекта

Компании С. Сиу и К⁰. Москва 1900-е годы

21,5х14.2 см

Неизвестный художник

Французские печения к чаю. С.Сиу и К. Плакат. Москва, 1900-е годы

Неизвестный удожник

И.Л.Динг Фабрика конфет.

Москва. Плакат Cанкт-Петербург, 1900-е годы

75,5х45см

Неизвестныый художник

Где мед - тут и яд». Обертка шоколада русских пословиц Товарищества Эйнем. Москва.1900-е годы 11,5х9 см

Неизвестныйхудожник Гильзы А. Викторсон.Москва.