Анализ источника творчества

Департамент образования города Москвы

ГБОУ СПО Колледж декоративно – прикладного искусства № 36

Им. Карла Фаберже

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Ре-Дизайн фирменного стиля компании

«Professional Fairs»

Специальность: 070602 « Дизайн по отраслям»

Специализация: «Дизайн в информационных технологиях»

Группа: Ди-4А

Студент Антонов Владислав Владимирович

Руководитель проектаМакавеева Наталья Сергеевна

Дата защиты: Защитил с оценкой:

______________________ ____________________

Москва 2013

СОДЕРЖАНИЕ КУРСОВОГО ПРОЕКТА:

Введение

Творческая часть

2.1. Анализ источника творчества

2.2. Выбор принципов переработки творческого источника

2.3. Выбор концепции курсового проекта

Технологическая часть

3.1.Выбор средств эскизного и макетного проектирования

3.2.Описание проектного решения

Заключение

Используемая литература

Введение

Что такое фирменный стиль? Фирменный стиль (или корпоративная символика) — это лицо компании, ее образ или, если хотите, «одежда», по которой, как известно, встречают. Чем ярче и оригинальнее будет этот образ, тем больше шансов у компании выделиться, быть замеченной в потоке конкурентов. Главная его сила заключена в уникальности и привлекательности. Фирменный стиль способен очень многое поведать о компании. Возможность выделиться в конкурентном поле предполагает создание запоминающегося и оригинального стиля. Особенно важно выделяться среди огромного количества компаний и предложений в сети Интернет. При этом включение в визуальные элементы смысловой нагрузки, отражающей ключевые идеи маркетинговой коммуникации, также является первостепенной задачей. Вот почему так важно иметь свой запоминающийся,ни на кого не похожий свой фирменный стиль.

Целью моей работы являлась ре-дизайн старого стиля на современное видение.

Немалый вклад в изучение данной темы внесли следующие авторы: Эвами М. Лого в книге «Создание логотипов», Гриднева Е.А. в книге «Фирменный стиль как проблема современной эстетики», Добробабенко Н.С. в книге «Фирменный стиль: принципы разработки». В написании дипломной работы использовались следующие литературные источники Эвами М. Лого «Создание логотипов» », Шульц Д. «Стратегические бренд- коммуникационные кампании», Райс. Э. «Расцвет пиара и упадок рекламы: Как лучше всего представить фирму», Миллер С. «Как использовать торговые выставки с максимальным эффектом», Гриднева Е.А. «Фирменный стиль как проблема современной эстетики», Добробабенко Н.С. «Фирменный стиль: принципы разработки», Панфилова А. «Деловая коммуникация в профессиональной деятельности», Мокшанцев Р. И. «Психология рекламы», Феофанов О.А. «Реклама: Новые технологии в России».

Модернизацию, редизайн логотипа рекомендуется проводить в среднем раз в десять лет, - это примерный срок, в течение которого даже самый качественный логотип утрачивает свою актуальность. Даже весьма именитые бренды, образ которых знаком миллионам потребителей, с определенной периодичностью проводят редизайн логотипа и часто редизайн всего фирменного стиля. Примеров тому среди известных марок, например "Pepsi-Cola" , "Apple" и многие другие.

Творческая часть

Для создания фирменного стиля необходимо четко составить план работы. Для этого неободимо, чтобы заказчик заполнил бриф-анкету. Бриф-анкета-это краткая письменная форма согласительного порядка между планирующими сотрудничать сторонами, в которой прописываются основные параметры будущего программного, графического, медийного или какого-либо иного проекта. После чего можно приступать к разработке.

В первую очередь я начал с разработки фирменного цветового решения.

Продуманное цветовое решение при подборе фирменных цветов — это одно из условий создания хорошего логотипа, они помогают усилить его эмоциональную составляющую. Удачная цветовая гамма — это залог успешного продвижения товара или услуги. В своей работе я старался избегать ярких агрессивных оттенков для компании, чьей аудиторией являются серьезные и респектабельные люди среднего возраста. По-этому я решил Использовать в своей работе нейтральные цвета. А именно оттенки коричневого, зеленого, бежевого, голубого. После того, как цветовая гамма была определена, я преступил непосредственно к разработке логотипа.

Анализ источника творчества

На создание именно такого фирменного стиля меня вдохновила первая всемирная выставка 1851 года, проходившая в лондонском Гайд-парке с 1 мая по 15 октября 1851 года, стала первой в истории промышленной революции. На этой первой мировой выставке были представлены промышленные товары и различные изделия ремесла, машины, производственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства.

Инициатива по проведению выставки принадлежит британскому союзу ремесленников. Когда проект в 1849 году был представлен общественности, то резонанс среди британских промышленников и бизнесменов был положительным. Они видели в выставке идеальную платформу для поддержки всемирной свободной торговли.

Для проведения выставки был возведён Хрустальный дворец — гигантское здание из стекла и стали, предвозвестник современной архитектуры. Внутри дворца зрителям демонстрировали удивительные изобретения — такие, как прототип факс-машины и т. н. предсказатель бурь. Для привлечения публики демонстрировались и другие диковинки — например, знаменитый алмаз Кохинур. Также, были выставлены богатые охотничьи трофеи известного охотника и исследователя Южной Африки Роэлина Гордона-Камминга. Это была подлинная витрина Британской империи.

Ажиотаж вокруг выставки, которую посетило до 6 миллионов человек (треть населения Британии), принёс организаторам солидные доходы, которые пошли на основание музеев Альбертополя. Инициативу проведения всемирных выставок тут же подхватили французы, ответившие на вызов англичан всемирной выставкой 1855 года. С тех пор такие мероприятия стали проводиться регулярно.Именно эта выставка стала толчком к развитию таких стилей как конструктивизм и хайтэк.

Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.

Конструктивизм принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма.

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако, сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

В отличии от конструктиаизма, стиль хай-тек появился сравнительно недавно,зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. Основными чертами данного стиля являются:

Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.

Особенностями данного стиля являются:

Использование прямых линий и форм.

Широкое применение стекла, пластика, металла.

Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания.

Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.

Широкое использование серебристо-металлического цвета.

Высокий прагматизм в планировании пространства.

Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).

В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.

В своей работе я постарался объединить два этих направления. Из стиля хай-тек я позаимствовал полупрозрачные элементы и композиционное решение. А из конструктивизма использовал остроту углов, статику, четкость исполнения, прямые линии.

Деятельность данной компании связана с организаций выставок по всему миру, а значит, ее фирменный стиль должен быть узнаваем и понятен для каждой страны. Поэтому я остановился на выборе именно этих двух стилях.

Практическая часть

Для полного видения о предстоящей работе сначала нужно определить ее объем. Я решил взять основную документацию компании и придать ей лаконичность. Но для того, чтобы что-то менять, нужно придумать, что именно мы будем менять. J

На всех продуктах, подвергающихся ре-дизайну, должен быть логотип. За основу я взял из названия фирмы "Professional Fairs" по первой букве с каждого слова. Для разработки эскизного варианта логотипа использую бумагу и карандаш. Технические рисунки не имеют такого обаяния, не трогают и воспринимаются сухо, мы ими не дорожим и даже иногда можем выбросить. А творческие эскизы… в них что-то есть особенное, не всегда объяснимое. Создание эскизов происходит по эмоциональному желанию и в процессе думается не о том, как эскиз будет восприниматься со стороны, а о самой идее вещи и ее восприятии. Только позже, найдя эскиз где-нибудь в столе, начинаешь воспринимать его как арт.объект или самостоятельный визуальный месседж, также как и найденное старое душевное письмо, написанное вручную.

Как архитектор или художник, дизайнер в своей деятельности также использует такие традиционные проектно-графические средства, как рисунок или набросок для фиксации на бумаге, картоне или кальке первоначальной идеи будущего дизайнерского произведения, поиска и отбора оптимального варианта, оттачивания в многочисленных эскизах его узлов и деталей.

Для наброска, который выполняется за короткий промежуток времени, характерна определенная условность и лаконичность изображения: схватываются только основные элементы, раскрывающие основной замысел автора без проработки деталей.

За первоначальной идеей, выраженной в графическом наброске, следует длительный поиск формы будущего изделия. Его основным инструментом является поисковый рисунок, с помощью которого дизайнер как бы общается сам с собой. Рисуя, он многократно перепроверяет выбор того или иного дизайнерского решения, художественную композицию, функциональную компоновку и архитектонику формы, оттачивает стилистику ее отдельных деталей.

В поисковом рисунке изображение проектируемого объекта, его деталей и отдельных узлов, монохромное с привлечением минимума изобразительных средств. Как правило, такой рисунок носит линейно-конструктивный характер с показом невидимых элементов. Используется жесткая графика — рисунок пером, карандашом, фломастером. Ценность его заключается в том, что он позволяет быстро фиксировать появляющиеся в ходе проектного анализа идеи, служит средством проектного поиска.

С художественной точки зрения поисковый рисунок, как правило носит незавершенный характер и предназначен «для служебного пользования», внутрицехового общения. Очень редко такие рисунки дизайнера можно увидеть на выставке. Отчасти это объясняется и тем, что объектом дизайнерского проектирования являются менее социально значимые вещи, чем в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

В то же время предварительные эскизы, наброски архитектора, художника или скульптора не только представляют собой рабочий материал, но и часто имеют самостоятельную художественную ценность и могут демонстрироваться в виде отдельного законченного художественного произведения. Достаточно вспомнить «архитектурные фантазии» Иохана Фишера, Джованни Пиранези, позже — С. Ноаковского, Э. Мендельсона, Я. Чернихова, эскизы и наброски художника А.А.Иванова к картине «Явление Христа народу», представляющие собой галерею персонажей будущей картины и экспонирующиеся в Третьяковской галерее в качестве самостоятельных работ, наброски М.Врубеля к картинам «Пан» и «Демон», эскизные модели будущей скульптуры В.Вутечича «Родина-мать» на Мамаевом кургане и многие другие.

Для наглядного представления своих идей дизайнеры в поисковом рисунке часто используют графические приемы типа «снятая крыша» (если речь идет об интерьере), «открытая структура» или «взорванный вид», (если объектом дизайнерского проектирования является элемент предметной среды — например, бытовой прибор) и т.д.