Как понимать документальное кино?
Можно смотреть фильмы профессионально, а можно – для удовольствия. Профессионально фильмы смотрят киноведы и кинокритики, а также, конечно, сами их творцы – кинематографисты, мультипликаторы, режиссеры видеоарта. Наивное восприятие фильмов свойственно большинству из нас, обычных зрителей.
Профессионал анализирует фильм: как он «сделан», какие новые приемы киноязыка в нем использованы, какой резонанс произвел фильм в обществе, как повлиял на развитие киноиндустрии. Обычный зритель, как правило, интересуется только сюжетом, качеством картинки и внешним обликом актеров. Он переживает события на экране, как если бы они происходили на самом деле.
Но существуют и другие категории «потребителей» кинопродукции. Это – киноманы, синефилы, отличающиеся порой головокружительной киноэрудицией, а также просто – культурные зрители. Они смотрят кино, сочетая аналитический взгляд профессионала с эмоциональной вовлеченностью любителя. Фильм с позиции такого зрителя – произведение, чей смысл не сводится к монтажу планов или поворотам сюжета. Это смысл этический, исторический, эстетический, философский. И его нужно уметь понять. Понимание – третья стратегия, включающая в себя как анализ, так и наивное переживание фильма как некоторой реальности. Именно понимание есть инструмент, который позволяет нам извлекать, скажем, исторические сведения из фильмов разного рода, делая поправку, например, на то, что художественное кино или мультипликация, да, пожалуй, и документальные картины тоже, - никогда не изображают исторические события как голые факты. Они всегда интерпретируют их. А значит, необходимо понять ту версию этих событий, которая дана в фильме.
Документальный фильм принципиально отличается от разных видов художественного кино (и игрового, и неигрового, например, от произведений видеоарта) тем, что в нем отсутствует постановка как посредник между реальной действительностью и представляющей ее на экране киноверсией. Документальное кино отображает саму реальность: в нем нет актеров, ролей, захватывающего сюжета, саспенса. Но это – все-таки кино, поэтому в документальном фильме есть сценарий, композиционная последовательность сцен, система персонажей, ключевые образы, символы, свой киноязык. Одни режиссеры снимают динамичную, «остросюжетную» документалистику «на злобу дня» или на актуальные исторические темы, другие склонны к поэтичному размышлению о человеческой жизни и смерти, проблемах семьи, религии, исторического развития. Многие в эпоху цифрового видео снимают на черно-белую пленку.
1. Анализ киноповествования. Принципы киноповествования в документальном кино значительно отличаются от сюжетостроения в игровых картинах. И хотя повествование воплощается здесь также в словах закадрового повествователя и видеоряда – планов и кадров, его структура иная.
В художественном постановочном фильме, как и в литературе, можно различать повествователя и рассказчика. Повествователь – тот, кого нет с точки зрения героев, они его «не видят» и зритель никогда не видит его глазами героев, хотя тот может появляться в кадре. Рассказчик – тот, кто, даже не участвуя в действии и даже будучи незримым на экране, живет в том же самом мире, в котором живут герои.
Так вот, в документальном кино нет повествователя в этом смысле. В фильме может быть авторский текст, но мы воспринимаем его как высказывание о «нашем», реальном мире, а значит, находимся на одном уровне с героями фильма и рассказчиком, который нередко совпадает с автором.
В документальном кино практически исчезает принципиальное для фильма игрового различие между фабулой и сюжетом. Как правило, длительность и последовательность событий на экране совпадает с реальными длительностью и последовательностью событий. Разумеется, часто в документальном кино присутствует словесный рассказ о событиях, который может за несколько минут экранного времени охватить несколько лет и даже столетий. Но такой рассказ либо носит вводный и сугубо информационный характер, либо – как в теледокументалистике – сопровождается присутствием рассказчика на экране в реальном времени (что опять-таки свидетельствует о совпадении фабульного и сюжетного временных планов).
Повествовательная ткань документального фильма членится на эпизоды. Как и в игровом кино, критериями для выделения эпизода является единство места, действия и состава действующих лиц, представленных на экране. Выделять эпизоды необходимо в контексте исторического анализа фильма. С помощью эпизодного членения можно понять, как режиссер структурирует фактический материал. Например, если какие-то сцены показываются в качестве подтверждения выдвинутых ранее тезисов автора, можно ожидать, что трактовка исторического явления, представленная в фильме, может оказаться тенденциозной, когда факты интерпретируются в свете определенной идеологии.
2. Анализ сцен: точки зрения и источники фильма. Как и в случае с игровым кино, в документальном показываемые люди и события увидены чьими-то глазами. Чаще – глазами самого художника, реже – глазами героев. Если режиссер непосредственно снимает происходящее, он дает специфическую визуальную трактовку образам, попадающим на экран. Если он пользуется кадрами кинохроники и снимает свидетелей событий, рассказывающих о них, его точка зрения и оценка событий может проявиться в выборе свидетельств: если он преследует цель выразить ту или иную идеологическую позицию, в фильме будет преобладать какая-то одна трактовка. Если же он хочет взглянуть на вещи с разных сторон, он привлекает разноречивые свидетельства. Сама структура фильма зависит от избранной позиции: режиссер может смотреть на историю с позиции современника, а может – с позиции потомка, иностранца или смехача. Выделение этой позиции – ключевой момент в понимании фильма.
3. Видеоряд и звук. Стилистическое решение в картине отражает отношение автора к изображаемым событиям. Так, современная документалистика, повествуя, например, о тоталитарных режимах в ХХ веке или о недавних войнах, придерживается жесткого стиля изложения текстового материала, избирает яркие устрашающие сцены из фото- и видеоархивов, кинохроник. Используются все средства воздействия на зрителя: контрастные кадры, шумовые эффекты, специфическая музыка, стиль озвучания и произнесения текста.
В кинодокументалистике, напротив, часто отсутствует весь спектр «искусственных» эффектов (саундтрек, закадровый текст, интервью), делается установка на представление самой реальности. Как уже упоминалось, многие режиссеры снимают на черно-белую пленку. Это, в зависимости от картины, может быть интерпретировано как стилизацию исторической реальности (кадров кинохроники), либо, напротив, как уход от цветовых соответствий самой реальности и эстетизация изображаемого мира.