Освещение архитектурных декорации
Освещение архитектурных декораций, так же как и цветное освещение, представляет собой одну из самых сложных проблем сценического освещения. В театральной практике мы постоянно встречаемся с «трехмерными» декорациями, «станками», «живописными конструкциями» и в то же время нередко наблюдаем, как освещение их далеко от того, чтобы создать из них максимально выразительную художественную форму. А рядом вспоминаются известные примеры из практики советского театра, когда один и тот же станок с помощью соответствующего светового оформления давал различное впечатление. Советские режиссеры научились пользоваться светом с большой лаконичностью и выразительностью. Примеры трансформации объема можно найти и в практике западно-европейского театра.
Джонс в своей постановке «Ричард III» дает интересный пример световой трансформации установки, основанной на концентрированном освещении одних частей сцены и силуэтном рисунке отдельных частей установки. Перейдем теперь к самой технике освещения архитектурных декораций.
Наиболее существенными признаками восприятия трехмерности тела служат: образование теней и контуры тела (линейные границы тела или линейная перспектива объема). Вслед за ними надо уже говорить о цвете тела, его фактуре и том фоне, на котором оно располагается. Кпоме того, на все это влияет, с одной стороны, освещение объема, то есть его интенсивность, направление, степень рассеянности и цвет, а с другой—условия восприятия его зрителем.
В качестве иллюстрации приведем одну из эксперимен-
Рис. 134. «Ричард Hh в постановке Р. Е. Джонса.
•тальных работ, поставленных в Театральной лаборатории. Собранный нами станок представлял собой четыре лесенки-стремянки, поставленных по две с 'боков открытого люка на заднем плане; поверх лесенок был перекинут (над люком) мостик с круглым отверстием в центре. Осветительными приборами при этом опыте служили: два бережка, один с лампой на 500 ватт и другой о лампой на 200 ватт, помещавшиеся в трюме; линзовый прожектор с лампой накаливания в 1 000 ватт (и синим светофильтром) находился в зрительном зале и выносной софит (включался только белый свет •общей мощности в 2 000 ватт). Бережки в трюме располагались под отверстием люка, освещая, таким образом, станок снизу; один из бережков (500 ватт) имел более широкое световое отверстие, а другой (200 ватт) более узкое.
При освещении станка только нижним светом происходили следующие изменения: при включенном -бережке с широким раскрытием тени от станка располагались по большей •части горизонта, а при другом бережке — по меньшей части; кроме того, первый бережок создавал большую освещенность нижней части станка; благодаря всему этому при первом освещении станок кавал'ся ниже и шире, а при втором уже и выше. Но здесь значительную помощь иллюзорному пере-
строению станка приносили также и тени, отбрасываемые от станка на белый горивонт. Чтобы проверить трансформацию станка без участия теневого рисунка, мы покрывали малый бережок синим светофильтром и делали следующий опыт.
В одном случае мы освещали станок, и стоящего на кем лаборанта нижним светом и прожектором одновременно, в. другом мы перемещали луч прожектора вниз предельно, освещая только кромку станка с тем, чтобы фигура лаборанта оставалась в тени, и в третьем случае, наоборот, освещали прожектором только фигуру лаборанта, оставляя шинок ос--вещевжым только снизу малым бережком с синим светофильтром, и, наконец, в четвертом случае мы выключали нижний фонарь и освещали лучом прожектора только фигуру лаборанта.
Если в первом случае лобовое освещение прожектора несколько смягчалось нижним светом бережка, то все-таки оно создавало ровное и несколько «плоское» освещение; во втором случае (луч прожектора направляли вниз) станок освещался сильнее, вырисовывались стенки и ступеньки лесенок, и благодаря этому он «становился:» шире и ниже (помогала также сильно затененная фигура лаборанта, которая несколько «•давила» на станок); в третьем случае сталок (освещенный только снизу), теряя прежнюю освещенность, казался выше, и этому движению станка помогала высвеченная фигура лаборанта, стоявшего на станке; в четвертом случае (нижний свет, потушен) освещенная прожектором только одна фигура лаборанта отрывалась от станка и казалась сильно поднятой иверх. ,
Смысл и цель таких экспериментальных работ таключа-лись, конечно, не в том, чтобы находить отдельные «интересные» ракурсы объема и положения на них исполнителя или уметь «отрывать» его от станка, а в том, чтобы проверить в лабораторных условиях основные положения освещения объемных декораций, которые занимают такое значительное место в оформлении реалистического спектакля, и получить возможность сделать хотя бы те, пока еще не многочисленные выводы, которые мы приводим ниже.
Эта работа помогала также проверить ряд положений с цветным освещением архитектурных декораций, которые мы постоянно встречаем в нашей театральной практике, с тем, чтобы в дальнейшем наметить и в этой области необходимые-обобщения.
Возвращаемся к нашим опытам. - Для следующего из них мы брали также небольшую подсветку (200 ватт) с синим
Рис. 135, 136. Освещение объема (по Me. Candlsse). Рисунки, показывающие вид куба при различном распределении света. 1) Куб освещен со всех сторон; 2) Куб освещен сверху; 3) Куб освещен спереди («.лобовое освещение»); 4) Куб освещен сбоку (из-за кулис); S) Куб освещен спереди под углом 45°; 6) Куб освещен сбоку под углом 45°; 7) Куб освещен сзади и сверху; 8) Куб освещен спереди и снизу (рампа); 9) Куб освещен по диагонали; 10) Куб освещен по диагонали-справе и слева; 11) Куб освещен по диагонали снизу и сверху; 12) Куб' освегцен по диагонали внизу и вверху.
Рис. 137, .138. Освещение станка (Театральная лаборатория).
Рис. 139. Освещение станка (Театральная лаборатория).
•светофильтром и подвешивали ее над фигурой лаборанта на высоте двух метров. Подсветка эта освещала часть гари-зонта и фигуру лаборанта, оставляя весь станок черным •силуэтом. При таком освещении не только происходила трансформация станка -(ни лесенок, ни части горизонта, расположенного между ними, не было видно), но и сам станок казался выше. Достаточно было несколько раз по очереди сменить верхнее освещение на нижнее, как можно было убедиться, что станок иллюзорно резко меняется, становясь то выше, то ниже. При быстрых сменах верхнего освещения на нижнее получалось скачущее движение фигуры лаборанта.
При освещении станка выносным софитом станок во многом терял свою трехмерность и становился плоскостным. Эти опыты мы демонстрировали много раз на различных аудиториях и каждый раз получали подтверждения этих впечатлений. Работу эту мы считаем полезной уже тем, что она подтверждает целый ряд положений об освещении архитектурных декораций. Аналогичные работы были проделаны также и в светотехническом институте в Карлсруэ, которые подтверждают наши наблюдения 195,
Какие же выводы можно сделать на основании театральной практики в освещении архитектурных декораций и приведенных опытов?
Прежде всего, что один лобовой свет, без достаточного другого освещения, делает архитектурные декорации плоскими и мало выразительными. В силу этого и считают, что при одном софитном и рамповом освещении такие декорации безусловно проигрывают. Усиление боковой, выносной, прожекторной верхней аппаратуры и т. д. отчасти объясняется также и переходом театра за последнее время на трехмерные декорации. Рассеянный и отраженный свет менее выгоден для равных очертаний объема. Это станет еще более убедительным, если вспомнить, что в пасмурные дни (рассеянный свет) в обычной, не театральной обстановке мы наблюдаем, как тени приобретают расплывчатый характер и все предметы теряют свою четкость и стройность." Это же наблюдение подсказывает нам, что в тех случаях, когда от установки надо получить такую расплывчатость, приходится обращаться к рассеянному свету и, в частности, к применению матированных светофильтров(или рифленых стекол).
Те пропорции, которые устанавливаются между объемной установкой и сценической щющадкой, атакже и между отдельными частями установки, могут быть в значительной степени подчеркнуты или нарушены освещением. Достаточно нам сосредоточить свет наустановке и убрать его по возможности со всех остальных участков сцены, как она начнет нам казаться вболее крупном масштабе, чем это мы наблюдаем при ровном освещении всей сцены. Для этих жецелей можно воспользоваться, например, ее затемнением сцены, а освещением соседних участков другими цветами стаким расчетом, чтобы наша установка воспринималась как некий цветовой контраст ипри этом в более светлых тонах. Приведенные два примера далеко, конечно, не исчерпывают (так же, как ив последующем изложении4) всех возможностей, а только намечают пути к разрешению поставленной задачи.
Точно так же можно изменять и соотношения отдельных частей установки путем распределения яркостей, концентраций света, контрастами цветного освещения и т. д.
Когда установка состоит из отдельных частей и расположению их придается некая перспективность, то для большей четкости иногда необходимо как бы расчленить отдельные части (чтобы дерево, например, не прилипало к забору или
аастгинник не казался бы вплотную прилетающим к открытой двери и т. д.).
В таких случаях это расчленение можно получить отдельным подсвечиванием каждой части. Наиболее рельефным оно будет при наличии цветных подсветок, если это допускает общий характер установки. Чем локализованней подсветка, то есть чем она ограниченнее освещает только данную часть, тем больше выделяется каждая часть. С этой целью обычно на планшете или на станках, за отдельными частями установки закладываются бережки или устанавливаются щитки (возможно, конечно, включение в работу и других источников света), смотря по тому, какой источник света будет лучше работать в данном случае и удобнее применим.
Для того, чтобы получить впечатление движения от установки, необходимо расположить источники света так, чтобы шетотени давали некий ракурс установки. При этом направление луча определит собою направление движения установки. При достаточной контрастности светотени совершенно необязательно, чтобы объемные декорации по своей конструкции уже давали какое-то движение. В некоторых случаях, наоборот, выгоднее более статическая форма установки, так как она позволяет, изменяя освещение, изменять и ракурс установки. Отдельным лучом, брошенным на какую-нибудь часть декорации, мы можем придать этой части самостоятельное направление движения, а при встречном луче (в отношении общего направления лучей) сохранить ее статичность.
Это движение объемных декораций мы можем получить и еще в более динамичной форме путем изменения ракурсов. Для этого необходимо расположить источники света так, чтобы лучи от каждой группы источников имели разные направления. При переключении этих источников по группам можно получить как быстрое скачкообразное (включение на прямую), так и плавное (через реостаты) перемещение ракурсов установки. Взамен переключения такое же изменение ракурсов можно получить от перемещения самого источника света.
Применение дветного освещения, как мы уже замечали несколько раз, еще более помогает выразительности установки. Контрастное цветное освещение (особенно дополнительными цветами) не только способствует выявлению масштабов и расчленению частей, но и особенно подчеркнуто подает ракурсное освещение. При этом тени, которые мы получаем при цветном освещении, усиливаются в том случае, когда
Рмс. 140,141. Освещение архитектурных декораций^. О. Miehinsr «.Fawsi»).
I
Рис. 142, 143. Освещение архитектурных ' декораций (J. О. Mielziner «Faust»J.
'Они окрашены более темными тонами, и ослабляются при светлых.
Цветовая трансфармация в применении к освещению архитектурных декораций может дать также целый ряд наблюдений, полезных театральной практике. Возьмем, например, цветной куб, поставленный перед нами ребром, отделяющим черную сторону от зеленой. Достаточно переключить белый свет на красный, как обе стороны сольются (зеленое при красном свете становится черным и форма куба изменится). То же самое происходит и с объемной декорацией, когда при •красном или при фиолетовом свете сливаются все красные и оранжевые поверхности: они 'становятся при красном свете •одинаково белесовато-красными и ярко-красными при фиолетовом свете, и, наоборот, при тех же переключениях цветного освещения! можно добиться еще большего контраста между отдельными частями установки и тем самым изменить ее форму.
«Легкая» конструкция при таких переключениях света может оказаться очень массивной и «тяжелой». В другом случае отдельные части могут слиться одна с другой, перспективная установка стать плоской, выше или ниже и т. д.
Все ато говорит о том, что при правильном размещении источников света и заранее учтенном результате светового оформления оно может во многом дооформить архитектурную декорацию и, наоборот, при непроверенном светооформ-лении нарушить и испортить замыслы постановщиков.
Для архитектурных декораций большое значение имеет освещение фона, которым во многих случаях является горизонт. Об его устройстве, приборах освещения, их расположении мы уже говорили, поэтому здесь нам остается сделать только несколько замечаний относительно его окраски и некоторых условий освещения.
При наличии горизонта на сцене можно добиться иллюзии больших расстояний. Для этого лучше всего, конечно, иметь достаточную глубину на сцене, чтобы отнести горизонт по возможности дальше и тем .самым, во-первых, расположить его в некотором отрыве от декораций первых планов, а во-вторых, что важно для его освещения,—иметь возможность освещать его только приборами, .предназначенными для освещения горизонта, с таким расчетом, чтобы общее освещение сцены не засвечивало его поверхности. Последнее позволит создать световые переходы на горизонте, не рискуя получить на нем результаты сложения от других приборов цветного освещения, белые световые ласы или пятна
•от прожекторов, направленных на исполнителей, и т. д. Но и в условиях сравнительно небольшой сцены при цравиль--ном распределении на ней света (в таких случаях, конечно, надо чаще всего отказываться от рассеянного освещения) можно получить очень хорошие результаты при применении горизонта.
А. В. Луначарский в одной из своих статей делился воспоминаниями о постановках Theatre des Arts (Париж). В .этой статье он, между прочим, говорит: «Схематизированные декорации, почти всюду с минимальной затратой внимания на детали, давали художественный аккорд. Например, сходка •толшы имеет обстановкой только три-четыре толетых, деревянных столба с перекладинами, как бы поддерживающих кровлю какого-то открытого склада, а за этими 'столбами — просто синяя занавеска, так искусно освещенная, однако, что я, лишь тщательно приглядевшись, увидел ее. Она вое вршя .казалась мне ивумитеяъно написанной, глубокой, полупрозрачной, синеватой тьмою ночи» 196.
Пользование цветными тканями для фона или горизонта :в эпизодических случаях представляет значительные выто-.ды, как и показывают только что приведенный пример, но при постоянном горизонте цветная окраска его может послужить большим препятствием к использованию горизонта в большинстве постановок. Вспомним, что тот же самый театральный воздух — голубой холст—редко хорошо воспринимает различное цветное освещение. Мы слишком сни--сходишелъны к нему и поэтому часто не замечаем тех грязных, слабо насыщенных тонов, которые получаются на нем при цветном освещении.
В лучшем случае можно допускать окраску горизонта с еле заметной голубизной, но лучше всего, конечно, делать горизонт чисто белым для наиболее чистой передачи всех оттенков цветного освещения.
Для наиболее удачной имитации неба давались советы строить горизонт «серебряный» с очень незначительной рельефностью или из матового шелка, если требуется воспроизвести небо при ярком солнечном освещении, но все это опять-таки скорее связано с эпизодическими случаями, чел* с устройством постоянного горизонта.
Надо признать, что лучшими нейтральными фонами пока для театра остаются белый горизонт и черный бархат.
В заключение хочется сделать замечание об освещении небольших фонов, или, как их называют в театре, «заставок». Для большей конкретности и придания заставкам некоторой
--1 Н. Извеков. Свет и» сцене.
перспективы они должны быть освещены оаметно светлее или темнее по сравнению с общей освещенностью сцены. Чем меньше размеры заставок, тем контрастность их должна быть больше.
10. ПРОЕКЦИИ ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ
Под 'Сценической проекцией мы будем подразумевать изображения какого-либо предмета (рисунка) на экране (гори-еонте, декорациях и т. д.) при помощи светового луча. Основным приемом при проекции является отбрасывание теневого рисунка на экран. Такой теневой рисунок мы можем получить или в виде контурного (силуэтного) изображения, или с воспроизведением всех деталей и оттенков рисуягка. В первом случае мы будем пользоваться только источником света и предметом или рисунком, от которого отбрасывается тень, и получим транспарантную проекцию, или, как иногда ее называют, «китайские тени». Во втором же случае, кроме источника света и рисунка, должны будем применить систему оптических стекол, и тогда мы получим проекцию, знакомую большинству под названием «волшебных картин». При помощи оптической системы можно получить и третий вид проекции — «эпископическую» или отражательную, когда изображшве на экране получается благодаря прохождению лучей, отраженных от предмета, через объектив.
Проекция1 в отношении положения экрана на сцене может применяться в двух направлениях: «прямая» проекция, когда проекционный прибор, располагаясь на сцене или в spta-тельном зале, направлен на экран со стороны зрителя, и «на просвет», когда прибор стоит за экраном, чаще всего на арьерсцене, и обращен к зрителю. Второй прием, более ранний, имеет одно большое неудобство, заключающееся в том, что светящаяся точка резко просвечивает через экран и мешает зрителю видеть проекционную картину. Чтобы устранить этот недостаток, необходимо проектор поместить сбоку или наверху сцены, а тогда уже вся техника проецирования, как мы увидим дальше, делает более удобным применение проекции на прямую. Вместе с этим и экран для проецирования на просвет должен обладать хорошей пропу-скаемостью света, в то время как прямая проекция позволяет применять в качестве экрана любую поверхность, лишъ-бы она в достаточной мере отражала падающий на нее свет..