В практике эстрадного искусства под жанром прежде всего подразумевают объединение номеров по признаку общности выразительных средств.
Выразительные средства эстрадного жанра являются как бы визитной карточкой номера. Но в любом из жанров можно выделить и его подвиды. На эстраде каждый жанр сам по себе достаточно многогранен, и часто это зависит не только от исторически сложившихся канонов, но и от индивидуальности исполнителя. Иногда яркая творческая индивидуальность артиста способна раздвинуть традиционные рамки жанра. «Эстрадное искусство, — писал Евг. Кузнецов, — объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, в кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств»18. Таким образом, систематика эстрадных жанров может дать лишь общее представление о структурных закономерностях их драматургии, далеко не исчерпываясь возможностями их традиционных выразительных средств.
Основные разновидности эстрадных номеров подразделяются на:
— речевой жанр;
— вокальный жанр;
— оригинальный и эстрадно-цирковой жанры;
— инструментальный музыкальный жанр;
— танцевальный жанр.
Так сложилось, что названия этих жанров употребляют в единственном числе. Хотя правильнее — множественное число, потому что каждый из них подразделяется на множество более узких направлений (поджанров).
Нередко в эстрадном номере используется комплекс выразительных средств, что позволяет отметить наличие более сложного синтеза искусств. Например, в музыкальном фельетоне актер может разговаривать, петь, играть на музыкальных инструментах, пользоваться пластическими трюками и элементами пантомимы. Скажем, один из оригинальных жанров соединяется с речевым, в других случаях — вокальный с танцевальным, и т. д.
Таким образом, в этих комплексах всегда заметно главное, определяющее выразительное средство.
Поэтому один из основных принципов структурной организации драматургии номера состоит в том, что ее создание вне четкой жанровой доминанты невозможно.
Как бы блистательно ни танцевали, к примеру, Л. Вайкуле и В. Леонтьев — они работают в вокально-эстрадном жанре, а не в танцевальном. Сколько бы ни добавлял в свои номера элементов оригинального жанра А. Райкин — он артист речевого жанра (А. Райкин пользовался, например, приемами фокусников, доставая шарики изо рта; довольно часто, особенно в раннем периоде творчества, прибегал к пантомиме; он также и пел). В 1923 году Н. Фореггер поставил для С. Вавицкой и Ю. Гольцева знаменитый «Танец проститутки и апаша», где исполнительница не только танцевала, но и пела куплеты. Однако выдающийся режиссер-балетмейстер точно определил, что пение является вспомогательным выразительным средством, а танец — основным.
Простое сложение выразительных средств разных жанров совсем не обязательно делает номер ярче.
Понятие синтетического эстрадного номера весьма верно, однако и его определении нужно подчеркнуть существенную особенность. Актеры, стремясь усилить палитру выразительности, наращивают свой профессиональный арсенал, и то, что такого актера называют синтетическим актером, — вполне правомерно, хотя и не совсем точно (искусство актера синтетично по своей природе). Однако то, что это определение механически переносится на номер, исполняемый актером, представляется не совсем верным. Если в создании номера четко не разделяются главное и второстепенные выразительные средства, это ведет к рыхлости формы. Нельзя также забывать о сложившихся традициях художественного восприятия зрителей.
1 Райкин А. Воспоминания. С. 306.
2 Дмитриев Ю. Номер // Эстрада России. XX век. С. 452.
3 Дмитриев Ю. Искусство советской эстрады. М., 1962. С. 18.
4 Воскресенский Сер. Эстрадные жанры // Под ред. Р. Пикеля. М., 1930. С. 12.
5 Шароев И. Многоликая эстрада. М., 1995. С. 111.
6 См.: Хрусталев М. Эстрадный танец // Театр. 1964. № 9. С. 57.
7 Маркова Е. Марсель Марсо. СПб., 1996. С. 36-37.
8 Клитин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987. С. 39.
9 Штокбант И. Эстрадный номер // Актуальные проблемы воспитания актерских и режиссерских кадров эстрады в вузе. С. 70.
10 Клитин С. Эстрада. Проблема теории, истории и методики. С. 60.
11 Русская советская эстрада. 1917-1929. М., 1976. С. 18-19.
12 Воскресенский Сер. Эстрадные жанры. С. 20.
13 Скороходов Г. Звезды советской эстрады. М., 1982. С. 43-44. '
14 Шереметьевская Н. Танец на эстраде. С. 7.
15 Товстоногов Г. Зеркало сцены: В 2 т. Л., 1980. Т. 1. С. 173.
16 Каган М. Морфология искусства. Л., 1972. С. 424.
17 Тюлин Ю. и коллектив авторов. Музыкальная форма. М., 1974. С. 13-14.
18 Кузнецов Евг. Из прошлого русской эстрады. М., 1958. С. 19.
Г Л А В А 7