Внедрение современного сооружения в исторически сложившийся архитектурный ансамбль.

Внедрение современного сооружения в исторически сложившийся архитектурный ансамбль. - student2.ru
 

Внедрение современного сооружения в исторически сложившийся архитектурный ансамбль. - student2.ru

Многие исторические архитектурные ансамбли формировались на протяжении веков, причем, один ансамбль мог создаваться разными архитекторами, жившими в разные эпохи и работавшими в разных стилях. Единство и гармония таких ансамблей не были результатом заранее созданного проекта. Целостность достигалась в анализе сложившейся за долгие годы застройки и внедрения своего объекта с учетом структуры окружающих зданий, градостроительных и природных факторов. Очень важным было уважительное отношение архитекторов к наследию, оставленному их предшественниками.

Центром исторически сложившегося архитектурного ансамбля, как правило, является собор, который выделяется из окружения своей высотой, местоположением и роскошью отделки. Целостность и взаимодействие построек, формировавшихся вокруг такой доминанты, достигалась путем соотношения масштаба, пластики архитектурных элементов, цветового решения фасадов, а также градостроительного размещения (применение осей, красных линий и т.д.)

Здания, которые являются центром архитектурного ансамбля, как правило, имеют активный силуэт, который лучше всего воспринимается на фоне неба, поэтому окружение, которое формируется вокруг, ни в коем случае не должно превышать доминанту по размерам и мешать нормальному восприятию с разных перспективных точек. Возведение многоэтажной фоновой застройки может мешать восприятию силуэта ансамбля и сводить на нет всю его значимость и монументальность.

Не стоит забывать, что ансамблем можно называть комплекс построек, в котором все здания соподчинены одному доминирующему объекту и выглядят вместе с ним как одно художественное целое. Поэтому внедрение современных зданий должно именно быть согласовано с главным акцентом и способствовать оптимальному его восприятию.

В случаях, когда ансамбли создавались по единому замыслу, стилистическая однородность была одним из основных условий. Композиции выстраивались с применением осей симметрии, замкнутой вокруг площади круговой или периметральной структурой. Такие приемы достижения единства композиции были наиболее простые, и при этом дальнейшее развитие ансамбля не представлялось возможным. Замкнутость ансамбля привела к тому, что он выпал из меняющейся среды города, стал не восприимчив к глобальному развитию городских структур. Размещение новых зданий в таких ансамблях считается недопустимым, так как любая постройка в таком случае собьет симметрию композиции и будет выглядеть инородным телом. Поэтому в таких комплексах возможна только реставрация зданий с полным сохранением изначально заложенной объемно-пространственной композиции. Исключением может быть здания, заглубленные под уровень площади с выходами наружу в виде небольших павильонов или шатров, которые согласованы с осями симметрии ансамбля. Примерами могут быть пирамиды на площади перед Лувром или купольные павильоны на Театральной площади в Москве.

Большой интерес представляют ансамбли, имеющие более сложные связи, открытые дальнейшему развитию, с более гибкой структурой. Такие ансамбли могут объединять постройки, созданные в разное время в одно художественное целое. Именно они отражают непрерывность развития архитектурной композиции. Умелое внедрение современного здания, согласованного с постройками ансамбля, может обогатить образ комплекса.

Развитие исторического архитектурного ансамбля несет за собой большую ответственность и требует серьезного взвешенного подхода. Недаром в случаях размещения новых зданий в ценную историческую среду проводятся конкурсы, участие в которых принимают лучшие архитекторы.

Проблема сочетания старого и нового в границах городского ансамбля особенно актуальна в условиях современного развивающегося города. Очень важной задачей является гармоничная взаимосвязь крупных современных комплексов и исторически сложившихся ансамблей, обеспечение функционального и художественного взаимодействия.

Наши рекомендации