Керамика. керамические изделия
Художественные керамические изделия — это изделия из обожженной глины с минеральными добавками — фарфоровые, фаянсовые, майоликовые и гончарные, выполненные в национальном характере республики, края, области.
В середине XVIII в. в России широко было развито майоликовое производство, не уступавшее лучшим образцам керамики других стран Европы. Первый русский майоликовый завод был основан в 1724 г. в Москве купцом А. К. Гребенщиковым. Изготовление художественной майолики здесь началось лишь в 1740 г. Этот год н считается начатом развития отечественного керамического производства. Вырабатывались изделия массивными, больших размеров, с черепком желтовато-розового цвета, с синевато-белой эмазью. крупным цеком-' и росписью по эмали, подражающей росписи китайского и западно-европейского фаянса и майолики XVIII в.
К этому же периоду относится и выпуск обычной гончарной посуды, в том числе и майоликовой, керамическими мастерскими подмосковного Гжельского завода. Для гжельской дешевой посуды был характерен грубый розовый черепок и простая цветочная роспись в виде цветка или ветки по розоватой или палевой эмали. Ручная кистевая роспись фиолетового, желтого, зеленого и коричневого цветов отличапась простотой и одновременно сочностью и легкостью мазка, очень обобщенно воспроизводящего стилизованные формы листьев и цветов. Такая роспись была присуща русскому народному гончарному искусству XVIII в.
По составу черепка изделия подразделяют на гончарные, майоликовые, фаянсовые, фарфоровые.
По характеру отделки керамические изделия бывают глазурованные и неглазурованные, ангобиые, с рельефным узором, живописью, «холодной» росписью и т. д.
По народным промыслам художественные изделия из керамики делят на гжельские, скопинские, дымковские, карго- польские. меленковские, балхарские, филимоновские. свердловские. конаковские, ленинградские, дмитровские, украинские, узбекские, эстонские, латвийские, белорусские, грузинские, казахские, таджикские, молдавские и др.
ГЖЕЛЬСКАЯ КЕРАМИКА
Гжель — один из старейших центров русского народного керамического искусства. Гжельский промысел известен с XIV в. Основные черты гжельского гончарного мастерства складываются в XVI — XVII вв. На основе гжельских высококачественных глин здесь родилось производство многокрасочной русской майолики. В XVIII в. керамический промысел Гжели приобретает наибольший расцвет. В ассортименте гжельских мастеров появились квасники, тарелки и игрушки, расписанные керамическими красками. Иногда квасники украшали лепными фигурками, отмеченными богатством фантазии народных художников, и тогда изделия становились подлинными шедеврами. В конце XVIII в. развивается в Гжели производство украшенного бесцветной прозрачной глазурью полуфаянса, стилистическая особенность которого формируется в течение всего XIX в. С начала XIX в. в Гжели была сосредоточена почти половина всех фарфорово-фаянсовых предприятий. Художественное своеобразие изделий сохранило традиционный стиль: одноцветную синюю подглазурную роспись. В первой четверти XIX в. гжельские мастера осваивают производство фарфоровых изделий из привозного сырья. На возникших во второй половине XIX в. крупных заводах яркая ручная роспись постепенно вытесняется механизированными способами украшения изделий — печатью, декалькоманией.
В начале XX в. гжельское производство приходит в упадок, искусство обедняется, творчество мастеров угасает.
Современные мастера развивают ценное наследие народного промысла. Они изготовляют разнообразные художественные изделия из фарфора, фаянса, майолики и терракоты. Каждый мастер работает в своей манере, что делает изделия уникальными. Орнамент гжельских изделий — плоскостной, растительный (самый распространенный гжельский узор гжельская роза), геометрический. Тематика росписи — изображение сцен труда и отдыха («Тракторист», «Стрижка овец», «Косарь». «Чаепитие»), диковинных птиц, портреты городских жителей и т. д. В настоящее время гжельский завод выпускает нарядную посуду и декоративную скульптуру, украшенную кистевой росписью, выполненной в свободной манере.
СКОПИНСКИЕ ИЗДЕЛИЯ
Скопинский народный промысел художественной керамики (ныне г. Скопин Рязанской оол.) получил широкую известность в XIX в. Во второй половине XIX в. Скопин прославился изготовлением глазурованных фигурных сосудов, декорированных сложной лепкой. В начале XX в. промысел приходит в упадок, а затем прекращает существование. Возролил- сяСкопинский народный промысел уже в советское время. В 1934 г. была организована артель «Керамик», которую позднее преобразовали в Скопинскую мастерскую художественной керамики. Сейчас она называется фабрикой художественных изделий.
Материалом для производства керамических изделий служит местное сырье — глина и привозная глазурь зеленого, коричневого, иногда желтого цветов. Техника исполнения — литье в гипсовых формах; иногда изделия (для музеев и выставок) изготовляют вручную. Украшением служат многоцветные глазури, реже — традиционные налепы, зубчики, глубокая гравировка. Отличительная черта скопинских керамических изделий — ярко-зеленая и коричнево-желтая полива. Орнамент изделий скопинскихкерамистов — геометрический, иногда растительный. Неотъемлемая часть росписи керамики — фантастические птицы, драконы, медведи, львы.
В ассортименте скопинских керамических изделий преобладают предметы домашнего обихода — цветочные горшки, кувшины, сосуды для кваса, сосуды-скульптуры, кружки, графины, подсвечники: в меньшем количестве изготовляют скопинскис мастера декоративные фигурки и разнообразные, чаще всего сувенирные или подарочные, кружки.